北京首都空港から市内へは…

地下鉄あります

北京地铁机场快线　　北京地铁机场快线
　
　　　地铁机场线的起点为东直门，终点分别至首都机场2号和3号航站楼，全长27.3公里，全线共设东直门、三元桥、2号航站楼和3号航站楼4座车站和一座车辆基地。该线路在东直门站与地铁2号线、城市铁路换乘，在三元桥站与地铁10号线平行换乘，与奥林匹克中心区域相连。
　　北京地铁机场快线-缘起
　　北京地铁抽象图
　　1969年10月1日，当北京地铁线建成通车时，它有一个完全功能性的定位：备战工程。从当时的交通情况来说，北京并不需要地铁。于是直到开通将近十二年后，北京地铁才开始正式全面对外运营。
　　如今，北京市作为一个国际化大都市，建国以来几十年时间内只建设了地铁1，2号线。从交通网的构成上，力度上以及各站的特色上都与其他国际化大城市尚有一定差距。一方面，随着北京经济文化技术高速的发展，各个领域的国际化与环保意识越来越被人们重视;另一方面，北京的机动车高速增加，城市交通压力与环境破坏的情况与日俱增。发展公共轨道交通是解决环境与交通压力的最可行的方法。考虑到北京市地块与地基基础的原因，近年来，北京选择了发展地下铁路、城市轻轨、城际高速列车互相结合的有轨公共交通网。
　　长期以来，我国公共交通设施站空间一直沿用着统一设计、统一布局的惯例。以2008年北京奥运会的举办为契机，作为道路交通基础设施建设重要组成部分的北京地铁机场快线则打破了这一先例，成为北京公共轨道建设历史和奥运会轨道交通建设历史上的点睛之笔。
　　北京地铁机场快线-东直门站
　　东直门是大型换乘站，在这里可以换乘2号线、13号线以及机场快线3条线路，其中机场快线东直门站位于东直门桥东北角，呈东西走向。站内以风筝为主题设计概念，强调出机场快线终点站的特色与人文趣味。整体空间以北京皇城的砖红色与庶民建筑的灰色为主色调，配合以风筝形态纹样照明与图案，强调设计理念，并与轻轨车体互相呼应，浑然一体。
　　站厅内照明通过天花上简单洗练的数条光带实现，大空间中的透视感使得光带产生速度感，犹如一条条并行的线路，具有强烈的视觉冲击力，不知不觉中将乘客引导至室内深处。站台层面积相对较小，站厅层的数条光带延续至此聚为一体。
　　看点：“中国味”十足、内古典外现代的东直门交通枢纽总建筑面积78000平方米。在这里能看到老北京纸燕风筝图案印在大红色的方柱上，屋顶的曲线红色加灰色长条纹延续了机场T3航站楼的风格，首层集散大厅入口同样是“中国红”的方门，首层夹层和首层外装修是石材，之上则是现代感十足的玻璃幕墙……
　　北京地铁机场快线-三元桥站
　　飞鸟代表速度，是三元桥的主题。以吊顶的曲面形式拼合出飞鸟飞行时的流畅曲线，强调出空间的流动导引性。
　　入口大厅照明以线性排布，两条光带的引导性也极强。进到站台，灯光配合柱间造型界定出一个个候车空间。
　　看点：三元桥站的车站设计以飞鸟为主题，空间形态突出飞行的流线型造型，以蓝色为主色调。吊顶表现飞翔的翅膀，采取曲面形式，拼合出飞鸟飞行时的流畅曲线，强调空间的流动引导性。
　　北京地铁机场快线-T2站
　　该站位于首都国际机场T2航站楼前，是中外乘客乘坐轨道交通进入北京的第一站。在这里，天空的随想与飞行史成为设计主题，设计师以裂开的天空和起伏的吊顶强调出空间的整体艺术化氛围，特殊处理的墙面上带有飞行史的内容展示，烘托出空间的艺术与展示效果。
　　站内照明与室内设计有机的结合起来，裂开的天空，漫天的星斗，每一处光线仿佛都是为了室内才会出现。不过灯具的选择和安装方式没有根据天花特点进行必要的防眩光处理，使得天花斜面的眩光比较严重。
　　看点：T2站的车站设计概念以天空的随想与飞行史为主题，以灰白色为主色调。设计者将它形象地比喻为裂开的天空，因为站台的吊顶在凸凹有致、连绵起伏的灰白色调里裂开一条蓝色曲折的缝，墙面也设有转折，用灯槽解决照明，讲究空间的立体感和抽象化，注重整个空间现代化而不失北京的特质。车站出入口的艺术墙以展示人类的飞行史为主题，同时加入了传统纹样和北京传统元素。站台层一号通道墙面艺术品背板以天空图片为背景基础，用直径20毫米的塑料吸管为元素，贴合在墙面上，形成立体而有层次的立体雕塑作品。
　　机场快线T2站
　　机场快线T2站内星光闪烁
　　机场快线T2站电梯口
　　T2站可直达到港区域
　　北京地铁机场快线-设计者语录
　　宋协伟：我想用设计告诉世界中国是个大国
　　·“空间艺术化”这个设计主题是如何确立的?您能具体解释一下它的含义吗?
　　中央美术学院设计学院宋协伟教授
　　这两条线在当时北京在建的几条新线中是特别重要的，都是为奥运服务。当时我们受潘公凯院长委托做这个项目。在做时，我想到的是：国内外来宾从机场进入北京市时，这是他们对北京乃至中国的一个很重要的视觉印象，并导致了他对城市和国家的评价。这种情况下，我认为有必要把地铁的质量提高。这从设计师的角度，应该建立一个有文化艺术品质的交通空间。另外一方面，从个人的设计角度来说，即便不是做这样的项目我也会这么做。因为，我认为地铁站就该有它的个性。从这个角度，另外还有我个人对空间艺术的研究和个人的学术观点，我认为在保证流通空间功能的基础上，我们要做的第一件事情就是在传统功能上增加新的功能的使用，新的功能使用实际上可能比其他功能使用更合理;第二如何将空间增加他的附加值，增加附加值我们可以采取的文化的手段，艺术的手段;第三，提高它的识别性。所以当时我们就采取了这种艺术化的手段处理空间。我的第一稿方案完全不是按照地板、墙面、顶部，是模糊平面和里面的关系，将跟着站有关的造型元素和跟造型有关的信息置入到空间里去，这样人在消费和使用这个空间的时候，会有非常规的感受。所以当时我们就采取了种艺术化的手段处理空间。例如森林公园这站，放射状树干去围合空间，任何人到了这个空间里毫无疑问会有完全不同的空间感受，而且他一眼就知道这是森林公园站。
　　·此次设计中使用了很多前所未有的大胆设计手法，运用这些看上去不可思议的手法的出发点是什么?
　　第一，我们做一个现代的设计，要告诉国际上的来宾，中国是个大国，并且有它的现代性，有他的时尚性;第二，我们又必须告诉他们这是在一个中国的艺术空间，要让国际友人和国内乘客感受到这种传统艺术元素在常规空间使用的不同结果。当时这个青花的来历也是跟这个柱子有关系。奥支线奥运期间会面对大量外国游客，做一个完全不具备中国文化背景的时尚性空间完全没有问题，但却提供不了真实的中国感受，所以我们要把一些传统的东西做得当代、现代，去提供这种感受。另外还有一个原因，青花瓷一般都是有限使用，是器皿，锅碗瓢盆大花瓶之类，我们把青花瓷完全放大到一个高度空间里的时候，青花瓷本身的传统意义以及价值就扩大了，产生了一些完全不同的视觉结果。
　　常志刚：攻克难关的力量来源于团队
　　·作为项目负责人您觉得设计和实施过程中最大的难点是什么?
　　中央美术学院建筑学院副院长常志刚
　　有两个最大的难点，一个是我们这次设计政府要求特别高。以前都是统一布局，统一设计，要效率、安全—主要还是一个功能性的东西—而这次的要求是一定要有北京特色，必须体现国门线的地位，价值，有窗口的作用。在这之前已经有几家作过方案了，有的施工图都有了，但是全给否了。其实那些方案也都做得还行，这也就是说政府要的是必须完全不一样的设计，包括高度也不一样。第二个难点，施工程序问题。我们有24个专业需要配合，主管部门也非常非常多，要办一件事，都要牵动所有24个部分。这次协调主要是美院一方，因为方案我们出，所以跟市长、规委都是我们去汇报，方案通过了才有后续的事。整个过程很考验耐心，一天要参加很多不同的会，有很多事。然后团队作战还有内部配合问题，既有建筑、室内，又有平面、公共艺术，这些怎么配合都是一个非常大的难题。因为以前都是各做各的，现在是大家一块出方案。大家在各自专业之内来做，参在一起完全作为一个团队出方案。不是交叉，是大家在一起不是做本专业的事情。大家都会有矛盾和摩擦，这就需要沟通，然后融合成一个团队，不管是谁，目的都是让美院出一个好的方案。
　　·您认为本次奥运支线和机场快线车站的室内设计与之前的地铁车站有什么不同?
　　这次最大的不同从设计团队就可以看出来，过去也有把艺术引入空间的作法，比如朝阳门，建国门都有壁画装饰。但这次不是一个简单的把这些门类作为陈设或是各自分开作为一个拼盘，而是完全的结合在一起。空间离开了平面艺术他就不存在，从外到里，如果没有这些艺术，这个空间就一点特色都没有。所以说，这次是一个把艺术和设计从根上，从概念上就开始结合的这么一个东西，并且它们之间是不分彼此的。很难说那哪是室内设计，哪是艺术设计，完全是一体化的东西。我们之所以能中标，这也是关键所在。包括我们这次所用的一些技术，比如说丝网印，以及一些其他的艺术手法，都是以前地铁里没用过的。从中国有第一条地铁开始，那时候还是仿前苏联的那种方法，加壁画什么的，到了90年代以后地铁开始发展，有了很大变化，更多的是作为一种室内设计，可以看到很多室内设计的手法。比如，强调韵律、材料、现代感这些东西，都是室内设计的准则。到这个项目完全抛开了这些东西，都是非标准的，是艺术创作这个标准来做的。
　　崔东辉：创意的基点是艺术的空间化
　　中央美术学院室内设计教研室主任崔东辉
　　·请描述下整个项目过程中最有趣和最困难的分别是什么?
　　最有趣的事情几乎没有，因为在14个月的工作当中承受着巨大的工作压力，但是应该说有最让我感到欣慰的是整个学院中对于本工程的涉及者对于我的信任与鼓励和帮助。说实话我作为如此重要工程的专业负责人好像有些稚嫩。但是我感到欣慰的是，在如此长的时间里，在无数次遇到问题的时候，都有很多老师和同事在鼓励着我，让我从心里感动。最困难的事情应该就是和各个设计院以及专业的配合。地铁作为大型公共室内空间，他有很多一般室内空间没有的强制性设计要求，有的真的是一边学一边解决的。
　　·“空间艺术化”这个设计主题是如何转化成具体的形式语言的?
　　“空间艺术化”是我们这次设计创意的基点也是重心。我们不希望站做完之后是平墙加雕塑的简单艺术化符号叠加。于是在潘院长和宋老师的指导下，我们从以下几方面将其转化为形式语言：1、将平面图案融合到材料中，比如墙面材料或屏蔽门玻璃。这种融合不是单纯的平面融合，而是空间融合。2、将艺术墙与空间结合。艺术墙的材料多样而丰富，有古城墙砖，也有数码墙。依据每个站不同的地理位置融入不同气质与质感的材料艺术墙，强调不同的艺术化氛围。并且这里所指的墙不单单是空间中的一个面，他还融合了天花和地面等多个空间面。3、将艺术化符号融合到照明中去，将照明与设计面结合，起到强调空间中艺术化的作用